El quicio de la mancebía (EQM)

La prueba del gato

2009-11-08T00:19:59+00:00

(Colaboración especial de El Xiquet de Columbretes)

Relato breve.

Era la oscuridad avanzada, cuando los murciélagos ya han calentado sus cuerpos revoloteando a ciegas por la ciudad y los perros aúllan temerosos de su soledad desde los balcones. Las estrellas parecían más pequeñas que nunca dejando el protagonismo a una luna presuntuosa, repleta de luminiscencia, mostrando impúdicamente sus cráteres.

Estábamos frenéticos porque en breves momentos nos sometíamos al último examen, el trascendente. La práctica final más peligrosa, expuesta y valorada. La prueba cumbre, en la que se debía demostrar las cualidades innatas de los finalistas.

El día anterior no pude descansar ni por casualidad. Los nervios se asentaron en mi cuerpo convirtiendo todo en una misión imposible. Pero para tener opciones, primero había que estar allí, en la fila, esperando el turno, y yo era uno de los doce privilegiados que, después de un "casting" multitudinario y dos años de estudios secretos, podía aspirar al puesto. Por eso llegué a sentirme esperanzada.

Lo teníamos todo aprobado y sólo hablábamos obsesionados a cerca de la gran noche: "La prueba del gato". Durante días estuvimos especulando sobre la altura a la que nos tenían que tirar: "que si a diez metros; que si como mínimo tenía que ser a quince metros; que no, que la altura era lo de menos y que incidirían más en la sorpresa y la brusquedad..." La verdad es que fuese como fuese, el momento en el que te lo juegas todo a una sola caída te hace palidecer hasta temblar.

Yo tenía la ventaja de ser la última de la cola, lo cual me proporcionaba una ventaja inigualable y por tanto, poder estar preparada para cualquier circunstancia imprevista. Pero también sufría con los graves percances de mis compañeros. Me afectaban sus múltiples heridas y sentía paralizarme cuando les veía ingresar en la ambulancia. Al llegar mi turno, empezaron a temblarme las piernas de tal modo que parecía andar quieta, algo extraño que pronto se me pasó al realizar el obligado paseo por la azotea del imponente edificio de diez alturas.

Cuando quise darme cuenta ya me habían empujado con violencia inusitada por encima de la baranda y caía malamente al vacío, al principio de cabeza y después de espaldas. De inmediato, puse en práctica mis conocimientos aprendidos aplicando la técnica del gato:

primero, me llené de serenidad y orden; segundo, giré la cabeza hasta colocarla mirando al suelo, que me aguardaba sin piedad; tercero, volteé mis brazos ubicándolos en posición de protección para el impacto, rozando los cabellos de un vecino desvelado; cuarto, torcí la espina dorsal hasta tener la espalda alineada con la cabeza; quinto, roté la cadera para ordenarla con la espalda al mismo tiempo que giré las piernas. consiguiendo tener los cuatro miembros perfectos para el aterrizaje, mientras me llevaba, en mi vertiginoso descenso, parte de un precioso geranio; y cuando estaba a punto de estrellarme contra el suelo, extendí los cuatro miembros con intensidad y arqueé el espinazo todo lo posible para atenuar el ímpetu del golpe.

El impacto fue tremendo pero mi cuerpo consiguió absorber toda la fuerza brutal del instante y salir indemne. Me levanté y sacudiéndome con elegancia sonreí sin creérmelo, al tiempo que mis oídos percibían el aplauso de todo el tribunal. Era la única que había hecho todos los movimientos en el orden apropiado y con un resultado altamente satisfactorio. No tenía señal alguna de lesiones y la tensión contenida se desmadró provocándome un llanto insostenible de alegría.

Las felicitaciones me hicieron olvidar todas las penalidades del curso: por fin ya era el número uno, había conseguido la plaza de funcionaria del Estado. Allí mismo, en una ceremonia muy protocolaria, me hicieron entrega del traje especial de trabajo y, orgullosa, me lo puse de inmediato. Me veía soberbia con el vestido ajustado, los largos y finos tacones y mi peineta negra. Todo el mundo se sentía contento. Ya tenían la herramienta perfecta para poner en práctica la nueva ley secreta para el combate al soborno y la corrupción. Además, en sintonía con la filosofía progresista e igualitaria, gustaba mucho que la ganadora para salvaguardar la democracia de estas villanías, fuera mujer y lesbiana.

A partir de ahora me convertía en la superheroína española, una especie de Spanish Catwoman a las órdenes del estado: Lincewoman. No dudé en estrenarme adentrándome en la noche pisando con sigilo las azoteas de la gran ciudad, para sorprender a los villanos de alguna trama nefasta. Será difícil salvar a España, pero empeño en el trabajo no me va a faltar.

El Xiquet de Columbretes [2009]. Todos los derechos reservados.
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Mi gato [2009]. Ilustración de Corbacchia [Rusia]. Vía horror1017.

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NOTA.-

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Culturas fraternales

2009-11-07T17:34:05+00:00

EQM_071109

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Dos detenidos en Ciudad Real por pegar a una mujer musulmana por no llevar velo

La víctima, marroquí, sufrió un aborto tras la paliza, propinada por un hombre y una mujer de la misma nacionalidad a las puertas de un colegio.

Un hombre y una mujer de nacionalidad marroquí han sido detenidos por la Guardia Civil en Socuéllamos (Ciudad Real) por propinar una "brutal" paliza a una mujer embarazada, también marroquí, porque no llevaba velo y quien perdió al hijo que esperaba tras la agresión.

Vía El País, 061109.

El Vaticano tacha de "miope" la sentencia de Estrasburgo contra el crucifijo en las aulas

La Corte europea determina que la presencia de esos símbolos en los colegios viola la libertad religiosa y condena al Estado italiano a indemnizar a una ciudadana con 5.000 euros por "daños morales"

La presencia de crucifijos en las aulas constituye "una violación del derecho de los padres a educar a sus hijos según sus convicciones" y "una violación de la libertad religiosa de los alumnos".

Eso ha establecido la Corte de Derechos Humanos de Estrasburgo en una sentencia histórica -es la primera vez que el tribunal se pronuncia sobre la presencia de símbolos religiosos en los colegios-.

El Vaticano ha acogido con "estupor" y amargura" la resolución judicial.

Vía El País, 031109.

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La fe y la vacuna

José Luis Alvite en La Razón, 051109.

Por desgracia para los estrategas de la Iglesia y para desconsuelo de quienes sufrimos el reticente incordio del agnosticismo, la de la fe es una conquista que, a diferencia de la experiencia, por lo general se destruye con el paso del tiempo y sólo ocasionalmente se recupera a última hora, cuando en plena agonía el médico se encoje de hombros y te aconseja rezar.

Aunque desde el punto de vista científico la fe sólo es una antigualla de dudosa raíz intelectual, lo cierto es que muchos relativistas de prestigio volvieron sus ojos hacia Dios cuando se dieron cuenta de que para afrontar su enfermedad incurable sólo tenía algún sentido que el médico les recomendase una farmacia de confianza en la que vendiesen biblias.

Un amigo mío que era marxista convencido jamás se subía a un avión sin antes santiguarse, eso sí, cuidando de no sacar las manos de los bolsillos. Aquel tipo había sufrido las persecuciones del franquismo y soportado durante lustros la clandestinidad de sus convicciones, pero por alguna extraña razón temía que en plenas libertades democráticas tuviese que avergonzarse de aquel pronto de su conciencia que le aconsejaba encomendarse a Dios antes de volar.

Según él, se trataba de un simple trámite, algo que no le planteaba el menor conflicto intelectual entre sus convicciones y sus conveniencias. La de santiguarse era para él una decisión tan simple como la de ponerse las vacunas si viajaba a África. De ese modo, la fe que precedía al vuelo se convertía en una simple precaución sanitaria, algo que no duele ni molesta, sin importarle que santiguarse careciese de valor científico, igual que cuando de niño cruzaba a nado el río sin necesidad de preguntarse a cada rato cual sería la composición del agua.

A propósito de esa visión fatalista y resignada de la fe, recuerdo lo que me dijo de madrugada una fulana en un burdel:

«Soy creyente y sin embargo ejerzo este oficio sin ningún remordimiento porque, ¿sabes?, Dios inventó el placer y el sexo, y nosotras, cariño, nosotras nos limitamos a poner el catre, el fingimiento y el precio».

Una noche coincidí allí con el párroco de una feligresía cercana. Al reconocerme no pudo evitar una explicación que dejase a salvo su honorabilidad sin caer en el ridículo: «Sólo la tentación puede medir tu fortaleza».

Su fe sólo se le resintió en cinco mil pesetas.

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Españoladas palestinas

2009-11-06T11:40:46+00:00

José Luis Rodríguez Zapatero, el 151009, con la tradicional kipá judía, en el Museo del Holocausto en Jerusalén (EFE). Vía Noticias de Navarra.com

[A]liando civilizaciones

La progresía española, al modo franquista, siempre ha tenido especial cariño a nuestros fraternales paises árabes y, en especial, a Palestina.

El primer ZP -el de Sonsoles, cualquiera puede ser Presidente- lució la Kufiyya [pañuelo palestino] en un acto de partido, aunque el tiempo y cierta recuperación del raciocinio, con motivo de su caída en picado por la crisis y un sinfín de majaderías, le ha llevado a colococarse recientemente la Kipá [gorrita judía]. No vaya a ser.

Pero estos días se nos ha ofrecido dos nuevas necedades a cuenta de los territorios palestinos:

Doña Academia del Cine Catalán se fue a Hollywood para ver si les dejaban colarse en la batalla de los Oscars a espaldas de España. Y uno de los argumentos que dió es que hay países sin Estado que pueden presentar sus cintas, como, por ejemplo, ... ¡Palestina!. Naturalmente, la Academia estadounidense les han mandado a paseo diciéndoles que hablen con la Academia Española, que no hay más cera que la que allí arde. [via]

Don Moratinos les ha remitido 4.160 millones de pts [sí, han leído bien: 25 millones de euros] para costear... ¡las nóminas de 80.000 funcionarios palestinos! Lo que son las cosas. Y aquí quejándonos de que sobran servidores públicos y por tener millon y medio de familias en paro que no perciben subsidio de desempleo. [via]

Y el otro día el optimista_profesional no veía pegas de Israel para que España, por turno, liderara militarmente las fuerzas de pacificación en el Líbano...

190706. Con la kufiyya palestina en un acto del partido. Vía 20minutos.

EQM

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Cantantes y futbolistas en vaqueros

2009-11-08T00:23:42+00:00

Han fallecido tres grandes: José Luis López Vázquez [España, 1922-2009], Claude Lévi-Strauss [Francia, 1908-2009] y Francisco Ayala [España, 1906-2009].

El óbito de la cultura general

Si en España preguntas a la gente mayor por López Vázquez, Lévi-Strauss y Ayala, sólo los mayores recordarán al primero y prácticamente nadie a los otros dos.

Si tal interrogante se lo formulas a la juventud, es muy posible que te digan que el primer personaje es Rosa, la de Operación Triunfo; el segundo sus vaqueros soñados; y el último el defensa argentino del Zaragoza.

Esto es lo que hay.

El otro día. con motivo de la festividad de todos los santos, los medios se hartaron de decir que los cementerios estaban invadidos de familiares, plenos de recuerdos y cariño. Otra tradición a extinguir porque, que yo sepa, en las grandes ciudades, salvo excepciones menguantes, sólo los ricos se inhuman. El resto, ¡al crematorio!

Con la pérdida de la cultura general -es el sino pretendido- acaban desapareciendo las particulares. Entre ellas, la cultura de la muerte. Y no será por la falta de fallecimientos. Ahora se muere uno en dos ocasiones: a partir de los 60, lentamente, entre la general indiferencia, y bastante más tarde, cuando, casi centenario, te acabas muriendo de una puñetera vez.

Pronto, ni te acompañara el crucifijo en la caja.

EQM

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El consuelo

Hermann Tertsch en ABC, 04-11-09.

Montecassino

EN dos días nos han dejado tres personalidades muy distintas. Pero todos ellos con ese algo en común que es la excelencia, en lo que hacían y en lo que eran. Y la admiración profesada hacía ellos. Murió antes, el domingo, el antropólogo Claude Levy Strauss. Nos enteramos ayer. Iba a cumplir los 101. Un día después murió aquí en Madrid José Luis López Vázquez, uno de los grandes de la escena española. A los 87. Y ayer moría Francisco Ayala, un granadino universal que tenía todo el siglo XX español en su magnífica y generosa cabeza, lúcida hasta días antes de morir. Había cumplido 103 años. No hace mucho que le saludé por última vez junto a su casa de la calle Orellana en la terraza de la cervecería Santa Bárbara.

La muerte de personas admiradas, como la de las más cercanas, nos produce una impresión que trasciende a nuestra admisión lógica de la muerte como final irremediable de todo ser humano, más allá de las creencias. Despierta además una especie de consuelo por la convicción de que pronto o tarde compartiremos su suerte. En estos casos siempre recuerdo las palabras del poeta checo Jaroslav Seifert viendo en sueños a un amigo asesinado durante la ocupación nazi:

«Veía los gestos familiares de sus manos, pero cuando quería dirigirme a él, se marchaba hacia su oscuridad», escribía Seifert.

Y luego añadía:

«No soy muy riguroso cuando digo que los muertos vienen a nosotros. No es así. Eso es un engaño que nos hacemos porque en realidad somos nosotros los que vamos hacia ellos. Cada día estamos más cerca. Un día engrosaremos sus filas y entraremos en los sueños de quienes dejamos atrás».

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Biografías [wikipedia]

José Luis López Vázquez de la Torre (Madrid, 1922 - Madrid, 2009)fue un actor español que se formó en el Teatro de las Organizaciones Juveniles y en el TEU, pero también era figurinista y escenógrafo, faceta en la que destacó durante los años cincuenta y sesenta en obras como El casamiento engañoso de Gonzalo Torrente Ballester, Adèle o la margarita, de Jean Anouilh, El grillo, de Carlos Muñiz o Clerambard, de Marcel Aymé. Fue ayudante de dirección de Pío Ballesteros y Enrique Herreros y en 1946 debutó como actor con la obra El anticuario, en el Teatro María Guerrero; su carrera cinematográfica comenzó en 1951.

Formó parte de las compañías de Conchita Montes y de Alberto Closas. En esta faceta de actor teatral se recuerdan especialmente sus actuaciones en La plaza de Berkeley, El vergonzoso en palacio, Crimen y castigo, Historia de una escalera, Después de la niebla, Don Juan Tenorio, El calendario que perdió siete días, La dama boba, Las maletas del más allá, El abanico, Kean, Cena de matrimonios, Cartas credenciales, ¡Amoor!, Equus, La muerte de un viajante y El manifiesto, entre otras. En el cine interpretó en un principio papeles cómicos haciendo pareja con Gracita Morales, pero hacia los años sesenta empezó a actuar en películas dramáticas y llegó a aparecer en más de 200 largometrajes, de los que rodaba varios al año; en 1971 apareció como actor en nada menos que once filmes. La mayoría son comedias al uso firmadas por los prolíficos directores José María Forqué, Pedro Lazaga y Mariano Ozores, pero otras veces son trabajos de más entidad para directores como Carlos Saura, Jaime de Armiñán, Pedro Olea, Antonio Mercero, Manuel Gutiérrez Aragón, Mario Camus, Juan Antonio Bardem, Marco Ferreri y Luis García Berlanga.

Entre sus trabajos para el cine destacan títulos como Plácido, El verdugo, Peppermint Frappé, Atraco a las tres, La prima Angélica y la trilogía de Patrimonio nacional, de Luis García Berlanga, con quien llegó a rodar diez películas. También interpretó mediometrajes; en este género fue el protagonista de La cabina, de Antonio Mercero, que ganó un Emmy en 1973 y es considerado hoy por hoy un clásico del género del terror. También ha trabajado con directores americanos, como George Cukor en Viajes con mi tía (1972), quien intentó llevárselo a Hollywood, aunque López Vázquez prefirió quedarse en España; en televisión ha protagonizado las series Este señor de negro (1975-1976) y Los ladrones van a la oficina (1993-1996). Estuvo casado con la actriz Ana María Ventura, y luego se relacionó con Catherine Magerus, con la que no pudo casarse debido a la inexistencia de divorcio y de la que tuvo dos hijos, José Luis, dedicado al cine y Virgina, fallecida en 1994. Posteriormente tuvo otras dos hijas con la periodista Flor Aguilar; en sus últimos días se le relacionó con la actriz Carmen de la Maza.

Entre otros premios obtuvo el Ricardo Calvo (1982), el del Espectador y la Crítica (1982), la Medalla de Oro al Mérito en la Bellas Artes, la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo y el Premio Nacional de Teatro. También le concedieron la I edición del Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert, que otorga la Asociación de Amigos de Teatro Circo de Albacete, hoy Amigos de los Teatros de España (AMITE)

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Claude Lévi-Strauss (Bruselas, 1908 - París, 2009)fue un antropólogo francés, una de las grandes figuras de su disciplina, fundador de la antropología estructural e introductor en las ciencias sociales del enfoque estructuralista basado en la lingüística estructural de Saussure. Dado el peso de su obra, dentro y fuera de la antropología, fue uno de los intelectuales más influyentes del siglo XX.

Hijo de padres judíos franceses de origen alsaciano. Realizó sus estudios en París, en los liceos Janson de Sailly y Condorcet. Estudió Derecho y Filosofía en la Sorbona. No continuó sus estudios de Derecho, solo los de Filosofía en 1931. Después de trabajar unos pocos años de docencia en enseñanza secundaria, aceptó una oferta de última hora para ser parte de la misión cultural francesa en Brasil, país al que serviría como profesor visitante en la Universidad de São Paulo.

Vivió en Brasil desde 1935 a 1939, y allí llevó a cabo su primer trabajo de campo etnográfico, dirigiendo exploraciones periódicas en el Mato Grosso y la selva tropical amazónica. Ésta fue la experiencia que cimentó su identidad como profesional de la antropología.

Volvió a Francia en la víspera de la Segunda Guerra Mundial y fue movilizado de 1939 a 1940 al estallar ésta. Después del armisticio se trasladó a Estados Unidos, donde impartió clases en la New School for Social Research de Nueva York. En esta ciudad conoció y trató al lingüista Roman Jakobson, cuya obra fue fundamental para la evolución de sus ideas.

Llamado a Francia en 1944 por el Ministro de Asuntos Exteriores, regresó a Estados Unidos en 1945. Tras un breve paso por la embajada francesa en Washington como agregado cultural (1946-1947), regresó a París para doctorarse en la Sorbona tras presentar tesina y tesis (1948): La vida familiar y social de los indios Nambikwara y Las estructuras elementales de parentesco.

La primera obra fue publicada al siguiente año, e instantáneamente reconocida como una de las más importantes de la antropología, con una crítica favorable de Simone de Beauvoir, que la vio como un importante estudio de la posición de la mujer en las culturas no occidentales.

Su obra con título análogo a la famosa Las formas elementales de la vida religiosa, de Émile Durkheim, Las estructuras elementales de parentesco, reexaminó cómo las personas organizaban sus familias en un trabajo muy técnico y complejo. Mientras los antropólogos británicos como Alfred Reginald Radcliffe-Brown sostenían que los parentescos estaban basados en la ascendencia de un ancestro común, Lévi-Strauss pensaba que estos parentescos tenían más que ver con la «alianza» entre dos familias, cuando la mujer de un grupo se casaba con el hombre de otro. A diferencia de Radcliff-Brown, quien consideraba a la familia nuclear como la unidad del sistema de parentesco, Lévi-Strauss pensaba que no era la familia nuclear la unidad, sino la relación entre dos familias, es decir, la alianza que se produce entre dos familias cuando un hombre entrega a su hermana a cambio de otra mujer.

Entre 1940 y principios de 1950, Lévi-Strauss continuó publicando y cosechó éxitos considerables. Con su regreso a Francia, se implicó en la administración del CNRS y el Museo del Hombre, antes de llegar a ocupar un puesto en la École Pratique des Hautes Études.

Siendo Lévi-Strauss ya conocido en los círculos académicos, en 1955 publicó Tristes trópicos. Este libro era esencialmente un viaje novelado, sobre sus expediciones etnográficas en Brasil entre 1935 y 1939. En él hizo un uso exquisito de la prosa, la filosofía y el análisis etnográfico, hasta lograr una obra maestra. Los organizadores del Premio Goncourt, de hecho, lamentaron no estar capacitados para premiarlo, porque Tristes trópicos era técnicamente un relato de no-ficción.

El pensamiento salvaje, de 1962, supuso una verdadera conmoción en las ciencias humanas, por su reconocimiento del trabajo mental del mal llamado «primitivo», por su defensa de una ciencia del neolítico, heredera además ya de una tradición investigadora anterior, que conseguía clasificaciones de toda la realidad natural (y social) mediante el uso de 'propiedades sensibles', de procedimientos analíticos no tan alejados de su objeto como hará la ciencia moderna.

Los cuatro tomos de sus Mitológicas (1964-1971) constituyen una de las obras más decisivas y originales de la antropología del siglo XX, con su acercamiento singular a la mitología americana; analiza en ellas los «mitemas» o elementos significativos de miles de éstos por medio de todo tipo de oposiciones (alto/bajo, crudo/cocido, seco/húmedo, etc.).

En 2008, al cumplir los cien años, apareció una selección de su obra en la colección de La Pléiade, que está dedicada habitualmente a ciertos escritores consagrados. En ella se recogían asimismo piezas inéditas.

Las teorías de Lévi-Strauss se exponen en Antropología estructural (1958). En sus obras, influido por Durkheim y Mauss, preconiza la aplicación del método estructural de las ciencias humanas. Asevera que un auténtico análisis científico debe ser explicatorio.

Lévi-Strauss ha gozado de un lugar preeminente entre los investigadores que afirman que las diferentes culturas de los seres humanos, sus conductas, esquemas lingüísticos y mitos revelan la existencia de patrones comunes a toda la vida humana. Gracias a él, hoy se tiende a rechazar los enfoques etnocentristas en la investigación etnológica humana a favor de los estudios orientados a comparar las tecnologías de los pueblos otrora primitivos en oposición a Occidente; se valorarían sus clasificaciones de la naturaleza o el diagnóstico de enfermedades, por ejemplo.

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Francisco Ayala García-Duarte (Granada, España, 1906 - Madrid, 2009) fue un escritor español.

A los dieciséis años se trasladó a Madrid, donde estudió Derecho y Filosofía y Letras. En esta época (1922/23) publicó sus dos primeras novelas, Tragicomedia de un hombre sin espíritu e Historia de un amanecer.

Colaboró habitualmente en Revista de Occidente y Gaceta Literaria. Residió en Berlín entre 1929 y 1931 durante el surgimiento del nazismo. Se doctoró en Derecho en la Universidad de Madrid e impartió clases en la misma.

Fue letrado de las Cortes desde la proclamación de la República. En el comienzo de la Guerra Civil se encontró dando conferencias en Sudamérica y, durante la misma, ejerció como funcionario del Ministerio de Estado.

Al caer la República se exilió en Buenos Aires, donde pasó diez años trabajando y colaboró en la revista Sur, en el diario La Nación y en la editorial Losada; asimismo, cofundó con Lorenzo Luzuriaga la revista Realidad.

Posteriormente, aún en la década de los cincuenta, Ayala se trasladó a Puerto Rico, país en el cual impartió cursos en la Facultad de Derecho de la Universidad de Puerto Rico, invitado por el Decano de dicha institución, el renombrado jurista Manuel Rodríguez Ramos. Desde el archipiélago de Puerto Rico viajó a Estados Unidos de América, donde impartió clases de Literatura española en las universidades de Princeton, Rutgers, Nueva York y Chicago, aunque también mantuvo estrechos lazos intelectuales y culturales con Puerto Rico, donde igualmente vivieron largos exilios los renombrados Pau Casals y Juan Ramón Jiménez, entre otros españoles.

En 1960 regresó por primera vez a España. Desde entonces, volvió todos los veranos y compró una casa. Se reintegró a la vida literaria. En 1976 se instaló definitivamente en Madrid, donde continuó su labor de escritor, conferenciante y colaborador de prensa. En 1983, a los 77 años, fue elegido miembro de la Real Academia Española; leyó su discurso de ingreso un año después. Hasta muy avanzada edad ha seguido escribiendo con plena lucidez. En 1988 obtuvo el Premio Nacional de las Letras Españolas; en 1990 fue nombrado Hijo Predilecto de Andalucía; en 1991 fue galardonado con el Premio Cervantes y en 1998 con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.

La crítica ha dividido generalmente la trayectoria narrativa de Francisco Ayala en dos etapas: la anterior y la posterior a la Guerra Civil Española.

En la primera etapa, anterior a la Guerra Civil, escribió Tragicomedia de un hombre sin espíritu (1925) e Historia de un amanecer (1926), que se inscriben en una línea narrativa tradicional. Con El boxeador y un ángel (1929) y Cazador en el alba (1930) abordó la prosa vanguardista. En ambas colecciones de cuentos predominan el estilo metafórico, la brillantez expresiva, la falta de interés por la anécdota, la fascinación por el mundo moderno.

Tras un largo silencio, Francisco Ayala inició su segunda etapa en el exilio con El hechizado (1944), relato sobre el intento de un criollo de entrevistarse con el rey Carlos II que formó parte en 1949 de Los usurpadores, libro compuesto por siete narraciones cuyo tema común es el ansia de poder. La historia sirve aquí para reflexionar sobre el pasado, a fin de conocer con mayor profundidad el presente. También en 1949 publicó La cabeza del cordero, conjunto de relatos sobre la Guerra Civil, en los que presta mayor atención al análisis de las pasiones y comportamientos de los personajes que a la crónica de unos acontecimientos externos. Muertes de perro (1958) constituyó una denuncia de la situación de un pueblo sometido a una dictadura, al tiempo que presentó la degradación humana en un mundo sin valores. El fondo del vaso (1962) es un complemento de la novela anterior, que está presente en este nuevo relato a través de los comentarios que de ella hacen los personajes. La ironía se convierte en el recurso central de esta obra, aunque una mayor comprensión hacia el género humano va sustituyendo al desprecio. En algunas ocasiones, como en El hechizado, se acercó al mundo existencial y absurdo de Franz Kafka, con una denuncia implícita de la inmoralidad y estupidez del poder.

Después de estas novelas Francisco Ayala siguió publicando relatos, como los recogidos en El As de Bastos (1963), El rapto (1965) y El jardín de las delicias (1971), libro que se basa en el contraste entre la objetividad satírica de la primera parte, «Diablo mundo», y el tono evocativo, subjetivo y lírico de la segunda, «Días felices». En 1982 apareció De triunfos y penas, y en 1988 El jardín de las malicias, donde recogió seis cuentos escritos en diferentes épocas de su vida.

Gran importancia tiene también su obra ensayística, que abarca temas políticos y sociales, reflexiones sobre el presente y el pasado de España, el cine y la literatura.

Escribió unas memorias: "Recuerdos y olvidos" (1982, 1983, 1988 y 2006). Fue miembro de la Academia de Buenas Letras de Granada. En noviembre de 2003 recibió en su ciudad natal el nombramiento de Socio de Honor de la asociación Granada Histórica, manifestando que ese, «tal vez, había sido uno de los momentos más bellos de la última etapa de su vida, pues tras casi un siglo de sentirse granadino por el mundo entero, ahora se reconocía por los propios granadinos».

Su relato El tajo fue seleccionado en la antología de cuentos de la Guerra Civil Partes de guerra, a cargo del escritor Ignacio Martínez de Pisón.

Fue miembro de la Academia Europea de Ciencias y Artes desde 1997.

El 15 de febrero de 2007 se convirtió en el primer depositario de la Caja de las Letras del Instituto Cervantes de Madrid.

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La charca 'catalanística'

2009-11-04T19:11:05+00:00

Imagen de dibujo relativo a la asimetria. De Pearson Scott Foresman [Cía. editora estadounidense fundada en 1896 y dedicada a la educación infantil]. Vía Wikipedia.

Pan_espejismo transversalmente asimétrico

Como Vds ya saben, si me leyeron el 021109, Arcadi Espada escibió el pasado 31009 en El Mundo, 'Genealogía del oasis', sobre el concepto de 'oasis catalán', 'este hecho diferencial que distingue, ensalza y degrada'.

Lluís Bassets, Director adjunto de EL PAÍS, edita el 021109, en su blog, una réplica [que reproduzco íntegra más abajo], 'La teoría del oasis', de la que es autor, en la que viene a decir, entre otras lindezas, que 'quien habla de oasis catalán presupone charca de podredumbre' y que 'quienes van a seguir utilizándola son quienes están convencidos de que la charca catalana es la excepción respecto a la hispánica normalidad'.

Por tal motivo y a modo de contribución sobre las reflexiones aportadas por Bassets, aporto mi glosa a vuela pluma:

Por trabajar con conceptos consensuados, se mire como se mire, ser o tener un 'oasis' -aunque se utilice metafóricamente- es un privilegio: 1. Sitio con vegetación y a veces con manantiales, que se encuentra aislado en los desiertos arenosos de África y Asia. 2. Tregua, descanso, refugio en las penalidades o contratiempos de la vida. [Vía RAE].

Y más cuando, para el titular del goce, el desierto o las penalidades y contratiempos es la hispánica normalidad, es decir, la auténtica charca. Esa sí que es una propuesta tan cierta como la vida misma, al estilo de esa cultura catalana a medida, compuesta también por la paella o Las Fallas [ver notas], es decir, por los países catalanes, el pancatalanismo.

Sobre los fenicios y su recorrido mediterráneo, que no catalán, incluso los manuales franquistas para flechas y pelayos los alababan por su beneficiosa influencia, mercantil y cultural, por supuesto.

Respecto a la utilización del concepto 'oasis' por los nacionalistas catalanes, parece fuera de toda duda que de extraña y simplona no tiene nada y de bienintencionada mucho, pero sólo para los autosatisfactoriamente aislados. Efectivamente, obedece al espejismo de superioridad que acompaña con frecuencia al que cree que la cosa le va un poco mejor que al del desierto. Confundiendo, es verdad, la realidad con el deseo.

Sobre la reacción de los disminuídos por el 'hereu', que se lo pregunte Bassets, verbigracia, a la gente de la Comunidad Valenciana. Menudo boomerang. Ellos le pueden dar mil ejemplos del pillaje nacionalista catalán. Sobre todo por lo que concierne a lo que más dolor produce: la Historia y la Cultura. Con hermanos y vecinos de tal catadura, Dios me guarde de mis amigos. ¡Menuda charca!

Por lo que atañe a su distinta identidad... ¡qué les voy a contar que Vds no sepan!. Que si más partidos [incluído el de Laporta, más que un club]; el sistema, por cierto, es el mismo. Que si más lenguas [español, catalán y aranés]. Que si una derecha nacionalista. Que si... . Absolutas majaderías si lo comparamos, por ejemplo, con la idiosincrasia canaria [Africa, archipiélago, distancia, cultura, historia].

Sobre que tales proclamas hagan pensar a más de uno [que Bassets define como ideólogos de la sospecha anticatalana] que se utilizan para 'robar', pues depende. Si de robar la historia o la cultura aragonesa o valenciana se trata, de acuerdo. Si de 'robar' plata de los presupuestos del Estado a cambio de contribuir a que se aprueben, ya me dirán.

Por otra parte, ya dejando de lado el artículo referenciado, quisiera añadir que:

La debacle pronosticada el sábado por La Vanguardia para ERC explica perfectamente hasta dónde puede llegar y a dónde puede conducir el esperpento nacionalista y a qué punto la abstención de los catalanes con seny. Una amplia mayoría.

El problema de fondo no es que un pueblo se sienta diferente -algo bastante común y razonable- sino que con tal argumento se ningunee a los demás y, sobre todo, se pretendan mejores derechos. La confederación, asimétrica, sacada de la chistera.

Frente a tal despropósito, incombustible, sólo cabe responder con la voluntad soberana, que 'reside en el pueblo español, del que emanan los poderes del Estado'.

Lo dicho, una charca.

EQM

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La teoría del oasis

Lluís Bassets en su blog, 021109.

Esta es una metáfora definitivamente condenada. Quien habla de oasis catalán presupone charca de podredumbre. No tiene más vueltas: si acaso tuvo alguna vez un significado positivo, ha quedado inhabilitado para siempre. Hacer a estas alturas genealogías del oasis es un ejercicio redundante, que aporta lo que ya sabemos. Quienes van a seguir utilizándola son quienes están convencidos de que la charca catalana es la excepción respecto a la hispánica normalidad. El tópico de los fenicios especuladores y corruptos no anda lejos de la inversión del oasis. Lo extraño, lo verdaderamente extraño, es la fuerza del tópico entre los propios nacionalistas, que lo han usado estos días casi con tanta intensidad como los otros.

Parece fuera de toda duda que esta metáfora simplona originada por una autosatisfacción bienintencionada tiene que ver más con los deseos que con la realidad. Suele ser un espejismo en el sentido literal de la palabra, que surgió en tiempos republicanos cada vez que las cosas iban un poco mejor en Barcelona que en el resto de España. Su fuerza, ya entonces, estaba en su inmediato efecto boomerang: el espejismo del oasis servía de gozosa demostración de que las diferencias políticas efectivas que se daban en Cataluña no eran más que una excusa para la ocultación del pillaje. Detrás de los sentimientos, las identidades y los símbolos no hay más que la cruda realidad de los más bajos intereses, la charca.

Esto funciona siempre, incluso ahora, cuando conocemos la trivialidad del resorte. Es evidente que en Cataluña hay un sistema de partidos distinto, con cinco formaciones, en el que el PP se halla entre los pequeños y una coalición nacionalista ocupa su lugar frente al socialismo. El propio PSC no es el PSOE. El catalanismo es una ideología transversal que penetra incluso dentro del PP. Y hay una gran capacidad de consenso entre los dos más grandes, CiU y PSC, que tiene incluso el nombre de una coalición de gobierno que todavía no se ha producido: la sociovergencia. Pues bien, la ideología de la sospecha anticatalana sabe desde siempre a qué se debe todo esto: son monsergas que sólo sirven para robar.

Lo único que cabe concluir hoy en día sobre el oasis catalán es que es un tópico que descalifica a quien lo usa porque conduce indefectiblemente a la idea de una charca fenicia de abiertos relentes excluyentes y xenófobos. Su origen no está en la República sino mucho más atrás. En Quevedo, por ejemplo, que veía al catalán como un ladrón de tres brazos.

(Enlaces: sobre el origen de la metáfora; sobre el uso nacionalista del oasis; no he encontrado la referencia sobre Quevedo, que conozco de memoria y añadiré si alguien me echa una mano).

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NOTAS.-

Cultura 'catalana'

Ejemplos de La cultura catalana según el Instituto Ramon Llull [filósofo mallorquín, 1232-1315], entidad derecho público de la Generalitat de Cataluña y el Gobierno balear, creado por un gobierno CIU y dedicado a promover la cultura catalana y las 'sociedades de catalanística' [sic] :

Literatura.- Libro de los hechos del rey Jaime I.Ausiàs March. Tirant lo Blanc, de Joanot Martorell. Joan Fuster. --- Gastronomía.- La paella. --- Pintura, escultura y diseño.- Picasso. Xavier Mariscal. --- Música.- Raimon. --- Arquitectura.- Santiago Calatrava. --- Tradiciones.- Las Fallas. --- Lengua.- El valenciano.

Enlaces [salvo los de Bassets, en rojo], corchetes, negritas [con perdón] e imágenes son aportados por EQM.

Raúl & Guti, ex futbolistas

2009-11-05T09:24:50+00:00

via

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¿Pistoletazo de salida?

No hace mucho -aunque más de lo que yo quisiera- ya comenté que "Raúl [antaño buen goleador, al que se le acabaron las picardías] y Guti [un Curro Romero, inservible para el fútbol actual]" sobraban en el Real Madrid.

Pero vayamos por partes.

Raúl es un gran profesional con una gran trayectoria, al que le ha finalizado su histórico trayecto. Batalla como nadie y conserva su facilidad para el gol oportunista pero su ritmo ya no es de este mundo. Y apena verle correr de arriba abajo sin alcanzar la pelota. Como todos los grandes, tendrá que salir del campo con fórceps; recordemos, por ejemplo, los casos de Fernando Hierro o del mismísimo Alfredo di Stéfano, que tuvo que refugiarse en el Español. Raúl -que se ha convertido en un tapón, en un obstáculo, y que no tiene el carácter conciliador del formidable Ruud van Nistelrooy- está siendo empujado -ahora por Benzemá e Higuaín- y cuando desaparezca de las alineaciones seguirá en el club para contagiar su formidable espíritu entre la cantera. Al tiempo.

Guti es un mal profesional, bien dotado para dar unos cuantos pases magistrales al hueco, pero sólo cuando el equipo contrario se los deja dar por cansancio, es decir, durante los últimos 20 minutos del partido. Y digo que es un mal profesional porque, a pesar de esa magia, no ha logrado ser titular con ninguno de sus entrenadores; por que cuando le quitan la pelota se queda mirando al tendido; porque es incapaz de defender; porque a nada que le provoquen se enzarza en perseguir que le expulsen; porque apenas le tocan se tira al suelo como si le hubieran matado y, con la misma rapidez, se levanta como nuevo; porque siendo -además e insólitamente- capitán, se permite la grave indisciplina de chocar públicamente con sus entrenadores y con las aficiones de los equipos adversarios. ¿Continúo? ¿Alguien se ha preguntado si la presencia en la plantilla de este canterano es un freno para nuevas incorporaciones de la cantera? En fin, un pésimo ejemplo de la excelencia que persigue el club.

Por todo lo cual, reitero mi receta. Lo mejor que puede hacer el Madrid es -por tales motivos, bien distintos- jubilarles. Que, por cierto, ya quisiera yo jubilarme así.

Dicho de otro modo: hacer lo mismo que hizo con ellos Luis Aragonés en la Selección Española. Con un resultado fabuloso. Porque estos dos jugadores, tan diferentes, tienen en común su escaso efecto balsámico en los vestuarios complicados.

El sábado pudo ser el pistoletazo de salida.

EQM.

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NOTA.- Enlaces, corchetes, negritas [con perdón] e imágenes son aportados por EQM.

Las nuevas 'penas de Telediario'

2009-11-02T10:08:24+00:00

Frag. de imagen de uno de los detenidos por presunta corrupción, en Barcelona, esposado y portando sus pertenencias en una bolsa de basura. En las múltiples imágenes completas de los distintos afectados se incluyen -salvo honrosas excepciones- los rostros de los presuntos inocentes, sin pixelar, convenientemente vejados, de modo irreversible, a efectos informativos. Me quedo con la bolsa de basura.

Las basuras del sambenito

Como señalaba ayer Arcadi [ver infra] La Presidenta del Tribunal Superior de Justícia de Cataluña (TSJC) ha dicho lo que todos deberíamos estar gritando desde hace demasiado tiempo:

«la pena del paseíllo o la pena del telediario no está prevista en el Código Penal».

Aunque a tal autoridad se le ocurre manifestar tal obviedad casualmente cuando afecta allí donde la ropa sucia parece lavarse en casa, es decir, donde el ex presidente de 'la nació' dice que ojito con tirar de la manta porque el mal tiene naturaleza de pandemia.

Eso también podría explicar el alto interés de algunos nacionalistas por que la Justicia no tenga capacidad jurisdiccional recurrente 'en Madrid'. Por la independencia de la justicia 'nacional', a través del Estatut.

Sin embargo, esas imágenes del sambenito están para demostrar, efectivamente, que en España se esposa a la presunta inocencia para convertirla en confirmada culpable. Y que la doble responsabilidad de que esas imágen sean posibles y, además, no se pixelen, la tiene toda la cadena de mando del poder: legislativo, judicial, ejecutivo y... mediático. Aun cuando ayer parece que parte del segundo comenzó a reaccionar.

Escándalo, por cierto, que también vale -y más- cuando se hace con un robaperas. Por robar una gallina. Algo que ocurre a diario.

Me permitirán que crea, por otra parte, que también las esposas son un problema cuando el presunto inocente conducido tiene una edad que le impide escapar de un policía cojo. A este paso, no tardaremos en ver así a los 'criminalizados' por superar la tasa de alcoholemia en la conducción.

Pero la vergüenza se convierte en ira cuando uno recuerda como entraban en las cárceles, sin ningún tipo de ataduras, aquellos sentenciados por otras corrupciones, entre los aplausos de los mas altos dignatarios y demás palmeros a sueldo de su misma cuerda.

Pd.- Por cierto, mientras yo atribuía la mediática redada catalana a una mera coincidencia casual con las actuales soledades del juez mediático por excelencia, hay gente muy perspicaz que mantiene la tesis de que, manejando habilmente los tiempos y las esposas, puede haber quienes estén en el empeño de dejar malherido al nacionalismo catalán, con el objeto de hacer asequible a su desaliento una sentencia estatutaria con elevadas dosis de sentido común. O, almenos, advertirle de que esto puede ser sólo la puntita del iceberg, de esa manta que antes mencioné. A los efectos oportunos.

Titular de ayer en la portada de La Vanguardia: "Vuelco electoral en pleno debate de la corrupción".

EQM

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Policías o periodistas: ¿quién pone las esposas?

Arcadi Espada en El Mundo por dentro, 011109.

Se discute la exhibición de los esposados.

La presidenta del Tribunal Constitucional alude a la pena de telediario, ahora. Más vale tarde que nunca. Lo más extraordinario de este asunto es la serenidad con que lo enfoca el periodismo. Porque hasta donde llega mi alcance el telediario lo manejan periodistas y no jueces. Publicar la foto de un hombre esposado es una responsabilidad del periodismo y es el periodismo el que debe asumirla.

Los jueces ablandan a sus detenidos con la incomunicación durante 72 horas, las esposas y toda una suerte de humillaciones, tanto más eficaces cuanto el humillado menos humilló en su vida. (En este sentido, cabe recordar algo sobre el presunto Alavedra: durante cinco años fue el jefe de la policía catalana: el que mandaba esposar, por así decirlo.)

En el ablandamiento es importantísimo el tramo mediático: el flash sobre los ojos de un hombre cuando comprueba que todas sus pertenencias del momento caben en una miserable bolsa de basura que, además, ha de recoger esposado. Muy distinta la pena si todo eso se hubiese hecho en la intimidad.

Esas imágenes no están para demostrar que se esposa a presuntos culpables. El problema no son las esposas sino su exhibición. Lo que las imágenes muestran, en realidad, es que es posible mostrar imágenes de un hombre esposado. Y es posible por estas razones:

1. Porque las esposas se utilizan.
2. Porque los hombres esposados se exhiben públicamente.
3. Porque los periodistas acceden a fotografiarlos. (¿Pero qué es lo que fotografían? Insisto: ¿fotografían 1 o fotografían 2?)

Este periodismo insoportable que ruega a Dios y al Mazo.

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Genealogía del oasis

Arcadi Espada en El Mundo, 311009. Vía su blog.

Querido J:

Prometí escribirte la segunda parte de Peor sería trabajar, pero esta semana han sucedido cosas tremendas. Baste decir que, mientras te escribo, Macià Alavedrà, Lluís Prenafeta y un socialista comparecen ante el juez Garzón, ablandados después de pasar dos noches miserables en un calabozo del suburbio. La descripción del periodismo de la chica Cuatro habrá de esperar. En cuanto a la inesperada concreción de la sociovergencia tendremos los dos mucho que decirnos; pero, dada la presunción de inocencia y la fama instructora del juez, habrá que esperar. Antes de atacar el núcleo te he preparado una maniobra de aproximación que espero que aprecies. Afecta al celebérrimo «oasis catalán». Estas detenciones, sumadas al procesamiento de Félix Millet, han vuelto a poner el sintagma en titulares, y es hora de fijar de una vez por todas su pedigrí, de saber de dónde viene y adónde será previsible que vaya. Ponte cómodo.

El estudioso de la prensa catalana Jaume Guillamet atribuía hace algún tiempo al periodista Manuel Brunet la invención del término. Se basaba en un par de artículos, publicados poco antes del inicio de la guerra civil, donde el propio periodista reivindicaba el copyright. La argumentación de Brunet, y por inevitable extensión del propio Guillamet, era confusa: el oasis catalán como deseo antes que como realidad. Estos párrafos de Brunet en La Veu de Catalunya del invierno de 1936:

«Antes y después del 6 de octubre [fecha de la rebelión de la Generalitat contra el gobierno republicano] había dicho muchas veces que Cataluña, con su Estatuto, habría podido ser un oasis (...) La metáfora del oasis fue inventada para estimular a los izquierdistas (de Esquerra Republicana) a gobernar con sentido común y justicia.»

No es ése, sin embargo, el sentido que ha adquirido la expresión y el que realmente interesa. El oasis refiere un determinado estado de las cosas respecto del desierto. Y el oasis catalán refiere un determinado estado de Catalunya respecto de España. Fue razonable que Brunet lo situara en el terreno del deseo: pero la relevancia del tópico no ha venido de que Cataluña aspirase a la excelencia, sino de que estuviera plácidamente instalada en ella. Vino del ser, y no del deber ser. Justo lo que expresa este párrafo de un editorial de La Humanitat del 28 de abril de 1934:

«Cataluña, oasis de paz y garantía de autoridad, ha expresado su opinión por boca del presidente ante la crisis española.»

El presidente era Lluís Companys, y La Humanitat el diario de Esquerra Republicana, su partido. La crisis española era la dimisión del gobierno Lerroux a causa de la amnistía decretada por el presidente Alcalá Zamora al golpista general Sanjurjo. El oasis no era el de Brunet, sino el de Companys. El perdurable. En esa temprana emergencia ya revelaba una de las características de su naturaleza: el espejismo. Porque faltaban pocos meses para que el «oasis de paz y autoridad» se convirtiera en el zoco moral del 6 de octubre, cuando el mismo Companys (¡redactor jefe!) proclamaba el Estado Catalán por unas horas, antes de acabar en la cárcel, en uno de los episodios más inconscientes y grotescos de la historia nacionalista.

El oasis volvería a reaparecer dos años más tarde. En el mismo periódico republicano.

«Desde este oasis civil que es Cataluña ante una ciudadanía serena y disciplinada, fervorosamente confiada en los hombres que vigilan, atentos, desde la Generalitat, la clara perspectiva de nuestro ámbito no ha de desviar nuestra visión de la realidad del conjunto español.»,

Era el 1 de abril... de 1936. Y aún había otro oasis más cercano. Volvía a publicarlo La Humanitat, ahora diseñado por el intelectual señor Rovira Virgili. En realidad es la primera vez que he encontrado la formulación exacta del sintagma:

«Evidentemente hay fuerzas del mal que tienen envidia del oasis catalán.»

Se refería a que por la mañana habían asesinado a un rojo y por la tarde a un blanco. Y lo más sensacional: Rovira creía en el oasis a 13 días de que empezara la guerra civil. Ahí va penúltima. En este caso el asombro bordea la tristeza. 2 de agosto de 1936. España en guerra. Y este párrafo de un comunicado de la CNT que publica La Vanguardia.

«En toda España la situación es harto delicada. En orden revolucionario, Cataluña es un oasis en España.»

Hasta los anarquistas habían interiorizado el mantra. En cuanto a «orden revolucionario» es cierto que Cataluña volvería a posar de palmerita, algunos meses después, con los ejemplares hechos de mayo de 1937.

El «oasis catalán» fue un invento nacionalista. Y en modo alguno en los razonables términos con que intentó atribuírselo aquel periodista pacífico y conservador llamado Manuel Brunet. Un invento que está en la propia raíz del nacionalismo y que sólo pretende metaforizar la idea elemental de la diferencia con España. Te adjunto la última prueba, casi remota. En agosto de 1925, Jaume Carner, que llegaría a ser ministro de España en un gobierno Azaña, polemizaba con el diario Abc a propósito del patriotismo. Y justificaba el suyo en estos términos:

«Si [estoy] incorporado al movimiento catalanista es por considerarlo un oasis sagrado en el desierto de escepticismo que era la política de la Restauración.»

El oasis catalán arranca, pues, de muy atrás. Y también el espejismo. Sólo en esta carta el oasis se ha proyectado, primero, sobre el pistolerismo que puso por vez primera a Barcelona en el mapa: aquella «ciudad de las bombas» famosa en el mundo entero; segundo, sobre el seis de octubre y la fantasmagoría del Estat Català; tercero, sobre la Guerra Civil; cuarto sobre el desangramiento revolucionario de la izquierda. Minutos antes de que cualquiera de estas plagas se abatiese sobre el país siempre salía un catalán aplomado a proclamar que el país era un oasis. Este hecho diferencial que distingue, ensalza y degrada.

Como con tantas otras fórmulas tántricas, caso del concepto «lengua propia», el nacionalismo vigente se ha limitado a reproducir la vieja teoría del oasis, sin que le importaran los sucesivos espejismos. De este modo pudo acusar a Madrit de ser un lodazal de crispación y corrupción mientras iba deglutiendo Banca Catalana, Renta Catalana, el caso Casinos, la condena del consejero Planasdemunt, los nombres de Javier de la Rosa, Piqué Vidal y Pascual Estevill, la corrupción en la Delegación de Hacienda catalana y lo que me dejo por no ser sistemático hasta llegar a Félix Millet y la sociovergencia en sede penal.

A cada paso corrupto pusieron a ondear banderas y palmeras.

Sigue con salud
A.

Grafismo de Sequeiros para el artículo.

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NOTA.- Enlaces [excepto los de A. Espada, en rojo], corchetes, negritas [con perdón] e imágenes son aportados por EQM.

El pececillo de plata

2009-11-04T21:06:10+00:00

(Colaboración especial de El Xiquet de Columbretes)

Relato breve.

Animal

Se levantó y brillaba el día. Esa época del año en que amanece tan pronto le desorientaba totalmente. Mientras desentumecía los músculos prefería recordar la fresca noche a través de la pequeña ventana: el vuelo fugaz de los murciélagos arañando las grandes farolas iluminadas.

La verdad es que aquel hombre grueso de aspecto tierno, lo tenía claro: no le gustaba nada el calor. Era alérgico a los rigores propios de esas fechas del calendario y añoraba el invierno.

Pronto se sentó en el frío inodoro, entre el lavabo y la pared, un espacio perfecto para la concentración en el esfínter, aunque le costaba conseguirlo. Sobre todo porque era el momento en el que salía del desagüe de la porcelana un sociable insecto. Pequeño y diminuto animalito que no superaba el centímetro de largo: un pececillo de plata.

Lo normal es encontrarlos cuando menos te lo esperas, al levantar el colchón o al golpear un póster o un libro. Suelen, en esos momentos, correr asustados con la velocidad del rayo, escondiéndose en el primer lugar que encuentran. Sin embargo, éste salía todas las mañanas a la misma hora, con relativa tranquilidad, quizá atraído por el nuevo día.

Le agradaba la humedad y parecía decidido a vivir allí para desearle los buenos días antes que a nadie. Se paseaba confiado por el lúcido y resbaladizo desierto blanco. Mostraba orgulloso su traje de brillantes escamas plateadas, tan delicadas como las de las mariposas, por eso el gordo no se las tocó jamás. La verdad es que le tenía fascinado. Se podía pasar horas observando el movimiento de sus tres pares de patitas y su segmentado cuerpo.

Al principio le hacía rabiar hostigándolo por toda la superficie hasta que le obligaba a trepar por las imposibles paredes brillantes. Se divertía viéndole resbalar una y otra vez intentando conseguirlo. Y hay que decir, que estuvo a punto de aplastarlo con su rechoncho dedo para convertirlo en una reducida manchita de muerte; pero no se sabe muy bien por qué no lo hizo.

Amigo

A partir de entonces, incrementó sus relaciones haciendo muy buenas migas con el pececillo e incluso renunció a lavarse y rasurar su barba mientras estuviese allí. Acabó sintiendo una reciprocidad de afectos que le estimulaba a contarle sus vivencias más personales, encontrando abrigo en aquel diminuto insecto.

Una mañana, con la intención de refrescar un poco a su pequeño camarada no pudo reprimirse y decidió abrir escasamente el grifo. Parecía que le gustaba, pero en un segundo vio que flotando con descaro fue arrastrado por la fuerte corriente hacia el desagüe, tragándoselo de inmediato. Cerró aceleradamente la llave y no pudo apartar la mirada de asombro. Fue visto y no visto, un segundo fatídico.

- ¿Qué habrá sido de mi menudo bichito? No puede ser que haya desaparecido mi compañero-se dijo cabizbajo.

-Conociéndole como lo conozco, seguro que me estará tomando el pelo-barruntaba sin querer reconocer la gravedad del hecho.

De pronto se precipitó sobre el desagüe, y colocando la oreja sobre él, se quedó un buen rato a la escucha, creando un silencio de expectación. Soñaba con oír algún sonido suave, quejidos lastimeros o gritos de auxilio, señal de que aún estaría allí y podría recuperarlo, pero todo fue inútil.

Transcurrieron varios minutos y, desde su asiento de porcelana, no hacía otra cosa que invocar para que no le hubiera pasado nada. Deseaba volver a verle salir, como todas las mañanas, paseándose por aquella superficie resbaladiza, para saludarle.

El resto de la jornada se lo pasó lamentándose; apenas probó bocado alguno y, sus ojos empezaron a lagrimear por el esfuerzo continuo que representaba mantener fija la mirada sobre aquel agujero mal oliente. Esa noche la pasó criticándose su absurda acción.

Añoranza

La necesidad de que amaneciera antes para poder alimentar la esperanza de un nuevo encuentro, le creó una ansiedad que amplificaba los buenos recuerdos que podían no volver nunca jamás.

-Que ratos pasé contigo, "Platita"-así le gustaba llamarlo- Te he contado tantas cosas; algunas humanas y otras no tanto. Hemos compartido momentos tan agradables... Tú no lo sabías, pero la verdad es que me levantaba siempre pronto para poder narrarte mis historias. Necesitaba que escucharas mi soledad y hablarte de los miedos, de la amargura y del desaliento preñado de nostalgias; de tantos sentimientos...

Las horas negras pasaban despacio, como intentando borrar el ansiado anhelo. No paraba de moverse por toda la cama buscando un equilibrio que le trajera la paz que necesitaba, pero las continuas evocaciones del pasado le estiraban los párpados evitándole el descanso.

Por fin, la nueva jornada rompió el corto sueño del agotamiento. Se levantó con la rapidez del que se sabe jugando al todo o a la nada. Una vez frente al lavabo, se percató de la tan temida separación. La realidad le llenó de mudez, dejándole paralizado allí mismo.

Durante mucho tiempo las mañanas ya no fueron las mismas. Su ausencia le quebraba el ánimo. Le echaba demasiado de menos para poder seguir la rutina de su vida. Sus sentadas en la loza le resultaban aburridas y los múltiples sentimientos que necesitaba expandir se le apretujaban tanto que le dañaban el ánimo.

Perspectiva

Un buen día, una arañita minúscula de color beige como la arena del mar próximo, eligió aquel orificio para confeccionar su particular trampa de seda. Esto le hizo gracia al hombre rollizo de carácter sensible. Fascinado por la habilidad del animalillo se quedó observándolo sin pestañear. Admiraba la paciencia de aquel ser insignificante que podía estar inmóvil como una efigie durante horas. No daba crédito a lo que estaba viendo, tan pequeñita y ya sabía todo lo que necesitaba para sobrevivir en este difícil mundo.

De pronto sintió la necesidad de acercarse a ella. Para hacerlo, cazó una pequeña mosca y la lanzó contra la tupida red pegajosa. De inmediato la arañita se desplazó hasta donde se encontraba la víctima agitando inútilmente las alas y la paralizó envolviéndola con mil vueltas de seda. Al tiempo que se alimentaba con parsimonia pareció que le miraba agradecida; entonces, una sensación de escalofrío recorrió todo su grandote cuerpo y sonriendo a la arañita le dijo:

-"Arenita", ¿no te importa que te llame así? Sabes, por aquí vivía un pececillo de plata al que le contaba mis cosas. Posiblemente no lo hayas conocido por que eres muy joven. Era mi confidente. Recuerdo que lo primero que le conté...

Sus palabras sólo consiguieron cercar, por unos minutos, al silencio de la soledad de su celda; obsequio maldito de la odiada y perpetua condena.

El pececillo de plata (Lepisma saccharina), también conocido como lepisma de la harina o lepisma del azúcar, es un insecto tisanuro ágil y con una fuerte fototaxia negativa (huye de la luz), lo que hace rara su observación. El nombre de la especie deriva del brillo metálico de su cuerpo. Los lepismas viven de materias vegetales diversas, como moho, papel y alimentos amilosos (con almidón), como la cola de encuadernar libros o el apresto para la ropa.. Vía wikipedia. Fot. vía tt.ibt.lt.

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NOTA.-

Enlaces, corchetes, negritas [con perdón] e imágenes son aportados por EQM.

Bernarda de Utrera [España, 1927-2009]

2009-10-31T23:01:37+00:00

Bulerias. Bernarda de Utrera. Vía MusicAgesTV.

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Nadie más flamenco que Bernarda

Arcadi Espada en El Mundo, 291009. Vía su blog.

Ha muerto la que metía la guía telefónica por bulerías, doña Bernarda de Utrera y de Pinini. Muerta en cuanto alcanzó los años que había vivido su hermana. Fernanda fue, oficialmente, la gran trágica del hermanato. Lo comprendo. Se dio a un cante grande y solemne, como las soleares, y sus manos levantadas buscando el aire eran una prueba sólida del dilema: o la música o la muerte. Por detrás siempre venía Bernarda, algo más menuda y desaliñada, procesando las raspas y metiéndolas en compás. Un reciclaje.

Los cuplés, beatles y boleros por ella tratados salían convertidos en una de esas barritas de biomasa que se utilizan ahora para alimentar las calderas. Gran ecológica. Hay muchas historias de flamencos en Nueva York. Antropologías gamberras, como Carmen asando sardinas en los somieres del Waldorf. La más bella y contenida, sin embargo, es la carita de Bernarda asomada a la ventana de un rascacielos y preguntándose con voz absorta: «¿Por dónde caerá Utrera?»

Hace años pasé un verano buscando flamencos. Todos muertos. Mairena, Camarón, Terremoto, Joselero (ya había muerto el del Gastor) y las hermanas de Utrera. Empezaba a estar de moda la pureza. La discusión, por apoderarse de la denominación de origen del cante, era entre andalucistas y gitanistas. Yo iba con los buenos, porque al menos no cobraban subvenciones. Pero unos y otros compartían un error de principio ¡y de principios!: toda la evidencia flamenca apunta a la inexistencia de lo originario. No hay cerdo negro.

El flamenco consiste, precisamente, en meter el aire que pase a compás. Lo que sople. Lo que le sople al hombre. El flamenco es un actitud de supervivencia. Está el hambre, desde luego, cuando estaba. Pero hoy, con los lujos, domina la supervivencia estética.

Así pues yo no conocí a nadie más flamenco que Bernarda. Ni el Mairena asistido de la célebre «razón incorpórea» de su letrista Ricardo Molina. Ni siquiera Fernanda, tan grandiosa que imponía un exceso de silencio al ambiente. Bernarda de Utrera y de Pinini era el ambiente sometido a la implacable horma de su genio.

Por si fuese poco yo tenía y tengo una sospecha: que toda su vida de soltera y de hermanita, no exenta de drama y soledad y de trenes en marcha que partieron, nada singular, caso de mil vidas, la ahormó también en los 12 tiempos y así la zanjó. Su cante nada tuvo de humo de tugurio, de bohemia y artisteo, de impostación poética. Todo lo que iba pasándole en los tercios era tan natural y explicable como el niño que nace, abre los ojos y llora.

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Geografía de Bernarda de Utrera

Antonio Burgos en Abc, 301009.

Cuando empezaban a despuntar como artistas, yo me acuerdo haberlas visto de muchacho en la zapatería de mi madre, comprando chicarros. Me dijo la que me parió:

-Estas muchachas que se acaban de ir son La Fernanda y La Bernarda de Utrera.

Seguramente estarían cantando en El Guajiro, que era entonces, antes de la apertura de Los Gallos, la pista de despegue para el cante y el baile en Sevilla. Luego las escuché ya cantar en algún espectáculo flamenco de Festivales de España. Muchas noches, José Antonio Blázquez me hablaba de ellas, cuando venía de escuchar a sus Niñas de José por algún festival. Pero en persona no conocí a Fernanda y Bernarda hasta mucho más tarde, en un festival de Mairena del Alcor.

Me las presentó Chumy Chúmez, su gran partidario. El genial dibujante era un vasco loquito por el flamenco, y en aquella época hacía documentales para TVE, como más tarde el arcense José María Velázquez con «Rito y geografía del cante». Tan aficionado al flamenco era Chumy Chúmez y tan metido estaba en el mundo del cante, que fue quien se llevó a Madrid a José Menese. No es que lo animara a marchar a la Corte, no. Se lo llevó literalmente: en el transportín de su moto, de La Puebla de Cazalla a Madrid, de un tirón.

Fernanda y Bernarda no fueron en moto a Madrid. Fueron contratadas. Ya eran gente en el mundo del cante. Fernanda, un perfil de desterrada princesa de la India, o de sacerdotisa de Egipto, algo así oriental, desvanecido, pero por soleá. Bernarda no parecía su hermana, con su nariz chatona, plantada con nervio en el escenario, donde si se lo proponía era capaz de meter por bulerías la Crítica de la Razón Pura de don Emmanuel Kant, pero con notas a pie de página y todo. Y con toda la gracia.

Lo que más siento de esta galería del cante que se nos va yendo (Pericón, Beni, Chano, Chocolate) es que desaparece con ella la gracia. Los flamencos funcionariales de ahora no tienen anécdotas, no se cuentan de ellos historias de tirarte y de pegarte chocazos por las esquinas.

¿Y los flamencos en el Pabellón de España de la Feria Mundial de Nueva York de 1964? ¿Había allí arte? Podría hacerse un libro con el anecdotario de los flamencos en aquella Feria. En la que estuvieron Fernanda y Bernarda, ya triunfantes. Con cuyas anécdotas neoyorquinas no sé si un libro, pero una edición especial de «Vía Marciala» sí que puede hacerse. Era la vez primera que se iban lejos de Utrera, y Bernarda, para no asustar a su madre, tuvo una salida genial. Cuando le dijeron que se iban a trabajar a Nueva York, la señora Inés Peña le preguntó a Bernarda:

-Niña, ¿y eso dónde está?
-Omá, una mijita más pallá de Barcelona.

Ooooooooole. Y luego, ya en la ciudad de los rascacielos, ese día de la llegada, con las horas cambiadas, y ese alojamiento en la planta cuatro mil ochocientos doce de un hotel altísimo de Manhattan. Y esas niñas de José asomadas a la ventana para endiquelar y novelerear. Y esos taxis amarillos que desde allí arriba se ven así de chiquetitos. Y Bernarda, muy seria, que le pregunta a Fernanda, sin dejar de mirar el horizonte del río Hudson:

-Hermana, ¿Utrera pá dónde cae? ¿Pallá o pacá?

Mágica geografía de Bernarda, que ahora se habrá completado con el mapa celestial. Llegó Bernarda al cielo y allí, acodada en el barandal del arte, estaba ya Fernanda. Quien al verla llegar, y acordándose de Nueva York, seguro que le dijo:

-Bernarda, no te preocupes, que yo aquí sí sé pá dónde cae Utrera. Utrera cae pallá.

Y Fernanda señalaría a Bernarda el lugar exacto donde estaba la Virgen de Consolación en persona. Con un barquito de verdad y de arte en la mano.

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NOTA.- Enlaces, corchetes, negritas [con perdón] e imágenes son aportados por EQM.

Papá Gobierno, recaudador docente

2009-10-31T11:21:54+00:00

EQM_301009

El nuevo profesorado gubernamental progresista nos va a sancionar con cuantías variables en función de la plata que poseas, es decir: pagando al toque, 50% de descuento. Supongo que para favorecer, como siempre, al desposeído.

Y, por si faltara poco, sale Pere Navarro para decir que eso supondrá menores ingresos para su dirección general de tributos bis cuando la Guardía Civil ha sido prácticamente sustituída por radares recaudatorios de montones de millones de esa moneda que casi nadie -para nuestra desgracia- sabemos traducir a pesetas.

pd.-

Estimación del nº actual de radares: + de 700. Vía wiki.

Estimación del nº de radares para dentro de 36 meses [2012]: 1.700. Vía wiki.

Sanción por conducir, por ejemplo, a 121 en limitación a 90: de 300 € [49.916 pts].

Cálculo estimativo sobre recaudación por cada radar [por lo bajo, bajo: contabilizando sólo 77 multas diarias a una media de 300 € por multa]:

1 radar: 77 multas diarias - 28.000 multas anuales -a 300 euros cada una - 8.400.000 euros -1.397.642.400 de pesetas. Han leído bien: 1 radar recauda mil cuatrocientos millones de pesetas anuales.

EQM

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El Congreso aprueba la ley de seguridad vial que instaura las multas 'express'

Rubalcaba: "No sancionamos por placer, sino para que la gente no lo vuelva a hacer"

Los que quieren pagar lo tendrán más fácil, y aquellos que no deseen hacerlo sufrirán el cerco del nuevo procedimiento sancionador, que se asemeja a la filosofía de los juicios rápidos, acercando la sanción al momento en que el conductor comete la infracción. La reforma de la Ley de Seguridad Vial, la que establece las multas express, ha recibido hoy el beneplácito definitivo del Congreso, con importantes discrepancias entre los grupos parlamentarios, especialmente del PP.

Consulta todos los cambios de la nueva ley de tráfico en EL PAÍS.com

Vía El País, 291009.

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NOTA.- Enlaces, corchetes, negritas [con perdón] e imágenes son aportados por EQM.