Shutter Island [2010], de Martin Scorsese
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Uno de los carteles de la película. Vía impawards.
Shutter Island
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SINOPSIS:
Verano de 1954. Los agentes federales Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Emily Mortimer) recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley (Ben Kingsley). Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos, y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes... Thriller psicológico basado en la novela homónima de Dennis Lehane (autor de "Mystic River" y "Gone Baby Gone"). (FILMAFFINITY)
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CRITICAS:
"Deslumbra y provoca. (..) Un ejercicio de pura paranoia con continuos giros y apretada tensión, y posiblemente el film más comercial de Scorsese." (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)
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"La leyenda se interpone en el camino del artista (...) Scorsese debería dejar de intentar hacer obras maestras y probar a hacer buenas películas" (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle)
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"Scorsese hace magia negra en esta alucinación hipnotizadora. Nadie que viva y respire cine debería siquiera ni soñar con perdérsela (...) Puntuacion: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Algo terrible está sucediendo. Lamentablemente, ese algo resulta ser la propia película." (A. O. Scott: The New York Times)
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"Scorsese imparte magisterio. (...) Adrenalínica y voraz (...) No es una simple lección de cine, es el cine convertido en lección y misterio (...) Genial" (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Tiene uno de los guiones más sorprendentes que se recuerdan (...) Brillante, excesiva, tramposa (...) Magnífica interpretación de DiCaprio (...) La mezcla de terror gótico con lujosa serie B y con terrible drama semioculto es brutal" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Scorsese narra con maestría (...) Crea un universo desasosegante (...) Sales de esta película con sensaciones muy raras. (...) me ha enganchado esta retorcida y enfermiza tela de araña." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Fascinante (...) Una mórbida atmósfera que va apoderándose del espectador, pudiendo descolocar a quien espere las convenciones que manufactura el adolescente Hollywood." (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)
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MI OPINION:
Fantástica fantasía, tomada en serio
Debo adelantar que nunca me ha gustado que el argumento empleado por el director, la historia, juegue a engañar al espectador. Mucho menos si, encima, va dándole pistitas precisamente para que no se las crea.
Es el único 'pero', muy grave, por la cara de tonto que se te queda y porque va a ser muy improbable que la quieras volver a ver.
Por lo demás, magistral. Imagen maravillosa, poderoso guión, permanente sensación de sentirse encerrado en un islote, filmación mágica de una tormenta que azota tu ventana, música suprema y una interpretación de todo el elenco que raya la perfección.
Ya digo, una pena que nunca vayas a saber si algo es verdad o es mentira.
Todo depende del color con que se mira, que, en todo caso es ya un clasico [4 sobre 5]
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Fuentes:
Filmaffinity [críticas], Imdb, Wikipedia, Filmin y elaboración propia [EQM].
Todo sobre la película: en La Butaca.
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Banda sonora.
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'Cry' [1951] - Johnnie Ray [compuesta por Churchill Kohlman]
'Lizard Point' [1982] - Brian Eno - [del álbum 'Ambient 4: On Land' [1982], compuesta por Brian Eno, Michael Beinhorn, Axel Gros y Bill Laswell]
'On The Nature Of Daylight' [2006] - Max Richter [compuesta para la banda sonora de Más extraño que la ficción (2006), de Marc Forster].
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Un muro de sonido
Martin Scorsese y Robbie Robertson acuden a la música 'seria' del siglo XX para la banda sonora de 'Shutter Island'
Manuel J. Lombardo en Diario de Sevilla, 160210.
Elmer Bernstein recordaba cómo era un auténtico espectáculo ver trabajar a Martin Scorsese en la sala de montaje, probando una y otra vez la efectividad de las canciones de su colección de discos de vinilo junto a las imágenes de su película. Desde los días de Malas calles, el director italoamericano se ha caracterizado por ser uno de los cineastas que mejor ha sabido integrar en el cine la música no original y las canciones (del repertorio clásico al pop-rock), capaz de hacer bailar al Jake La Motta de Toro salvaje al son del Intermezzo de la Cavalleria Rusticana de Mascagni o de hacer volar por los aires al mafioso Sam Rothsein de Casino bajo los acordes solemnes de La Pasión según San Mateo de Bach.
En muchas de estas bandas sonoras (El rey de la comedia, El color del dinero, Gangs of New York, Infiltrados), su amigo Robbie Robertson, antiguo miembro de The Band, cuyo mítico concierto de despedida fue filmado por Scorsese en El último vals, ha sido su ayudante y colaborador de lujo en la tarea de seleccionar y producir esos temas y fragmentos de diversa procedencia que iban a acabar por convertirse en parte indisoluble del sentido del filme.
A diferencia de sus predecesoras, la banda sonora de Shutter Island presenta particularidad de ser la primera en la que Robertson y Scorsese acuden al repertorio de la música contemporánea del siglo XX como materia prima para su diseño. La película adapta la novela del mismo nombre de Dennis Lehane y está ambientada en un penal-psiquiátrico en el que se desarrollan extraños acontecimientos bajo la mirada atribulada del inspector de policía que interpreta Di Caprio.
Si el filme busca su inspiración visual en las formas alucinadas y expresionistas de las películas de serie B producidas por Val Lewton para la RKO en los años 40, resulta inevitable establecer un vínculo conceptual entre su banda sonora y las de dos filmes de Stanley Kubrick, 2001, Una odisea del espacio y El resplandor, que se adentran en la locura, lo desconocido y el misterio de la existencia, y en los que podemos escuchar las composiciones de Bartok, Penderecki o los "zumbidos insectoides" (Alex Ross) de las Atmospherès de György Ligeti.
Esta asociación entre la locura, lo misterioso o lo sobrenatural y la emancipación de la disonancia, las formas libres, las texturas y la explícita materialidad sonora de la música contemporánea se concreta ahora en una selección, un auténtico "muro de sonido", en palabras del propio Scorsese, que apuesta por las "atmósferas" sombrías, el eco arcano e indefinido, la eterna suspensión o las tensas densidades orquestales de piezas de compositores norteamericanos contemporáneos como Ingram Marshall, John Adams, Morton Feldman, Lou Harrison, George David Weiss y John Cage, éste último presente a través de su música para piano preparado y percutido, y también en las de otros grandes nombres de la música de vanguardia europea como los propios Penderecki y Ligeti, de los que se incluyen la Sinfonía nº 3 y Lontano, respectivamente, el ruso Schnittke o el italiano Scelsi.
Junto a ellos, Scorsese y Robertson han integrado también en su banda sonora los sugerentes paisajes electrónicos de Brian Eno, el minimalismo melancólico de Max Richter o los collages sonoros del videocreador Nam June Paik, piezas interiores que conviven con el lejano eco realista de la época (años 50) que apuntan las canciones de Dinah Washington, Kay Starr, Lonnie Johnson o Johnnie Ray.
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CD 1
01. Fog Tropes - Ingram Marshall (Orchestra of St. Lukes, conducted by John Adams; 10:01)
02. Symphony No.3 - Passacaglia - Allegro Moderato [+] - Krzysztof Penderecki (National Polish Radio Symphony, conducted by Antoni Wit; 6:47)
03. Music For Marcel Duchamp (Philipp Vandré, prepared piano; 5:45)
04. Hommage A John Cage (Nam June Paik; 4:10)
05. Lontano - György Ligeti (Wiener Philharmoniker, conducted by Claudio Abbado; 12:44)
06. Rotkho Chapel 2 - Morton Feldman (UC Berkeley Chamber Chorus; 4:36)
07. Cry - Johnnie Ray (compuesta por Churchill Kohlman; 3:05)
08. On The Nature Of Daylight (Max Richter; 6:14)
09. Uaxuctum, [2], [3], [4], [5]: La leyenda de la ciudad maya, destruida por ellos mismos por motivos religiosos - 3Rd Movement - Giacinto Scelsi - (Vienna Radio Symphony Orchestra; Peter Rundel, conductor; 3:36)
10. Quartet For Stings And And Piano In A Minor - Gustav Mahler (Prazak Quartet;11:45)
CD 2
01. Christian Zeal And Activity (John Adams / Edo de Waart & San Francisco Symphony; 10:04)
02. Suite For Symphonic Strings - Nocturne (The New Professionals Orchestra, conducted by Rebecca Miller; 3:44)
03. Lizard Point (Brian Eno; 4:34)
04. Four Hymns - Ii For Cello And Double Bass - Alfred Schnittke (Torleif Thedeen & Entcho Radoukanov; 5:47)
05. Root Of An Unfocus - John Cage (Boris Berman; 4:55)
06. Prelude - The Bay (Ingram Marshall; 6:25)
07. Wheel Of Fortune (Kay Starr; 3:06)
08. Tomorrow Night (Lonnie Johnson; 3:05)
09. This Bitter Earth/On The Nature Of Daylight (Dinah Washington & Max Richter; 5:30)
[Enlaces de EQM].
Me ha parecido entender que toda la banda pudieran estar tocando por aquí, quizás aquí o en otros muchos lugares.
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NOTAS.-
Enlaces, corchetes, negritas [con perdón] e imágenes son aportados por EQM.
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rp dijo
Cómicos jaquetones
IGNACIO RUIZ QUINTANO ne ABC, 26-02-10
Lo malo de esta memoria histórica en virtud de la cual por el mar corren las liebres y por el monte las sardinas es descubrir que uno le debe dinero a todo el mundo. Así, por ejemplo, la media docena de militares que quedaban a tomar café en el «Kon-Tiki» de la plaza de San Juan de la Cruz para hablar mal de Franco. O los cómicos que quieren convertir en una Anábasis la huelga de actores de 1975 contra la doble función.
De hacer caso a los cómicos, estaríamos ante un motín que puso en jaque a Franco, aunque Franco pasara del teatro, pues lo que le gustaba era el cine. «¿Por qué se proyectan tantas películas americanas?», preguntó en El Pardo a una comisión de cineastas. «En todas ellas se exalta el divorcio y se desconoce la familia. Es preciso hacer películas españolas. ¿Por qué no llevan al cine la zarzuela «Marina»?»
Bueno, pues igual que las cupletistas se echaban unos novios que presumían de haberle hecho pasar muy malos ratos a Napoleón, los cómicos presumen ahora de haberle hecho pasar muy malos ratos a Franco, y eso es porque van a pedir dinero, que la crisis aprieta como un zapato nuevo. Lo del 75 no fue nada del otro jueves, pero ya Larra explicó en «Yo quiero ser cómico» la vanidad de nuestros cómicos.
Lo cierto es que en el 75 también estábamos en crisis, y los cómicos pedían como alemanes cantando. Por eso fueron a la huelga. Luego, por denuncia de un galán que gustaba a Cary Grant, hubo algunas detenciones, y Juan Diego pasó mucho susto en la comisaría, pues entonces estaba prohibido coquetear con los partidos comunistas del mismo modo que hoy está prohibido coquetear con los partidos nazis. ¿Rodero poniendo en jaque al régimen? ¿Y Escuer? ¿Y...? Es igual.
Este marxismo retrospectivo presta a los viejos cómicos la extrema satisfacción de saber a qué conduce la intriga de su historia, mientras los jóvenes becarios creen encontrar en ella las raíces del arbusto de habichuelas mágicas de Periquín. Cada día, pues, un cuento.
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http://www.abc.es/20100226/madrid-madrid/comicos-jaquetones-20100...
27 Febrero 2010 | 12:06 AM