Sidney Lumet [EEUU, 1924-2011]

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'Blanket Roll Blues' [1959]. Interpretada por Marlon Brando [EEUU, 1924-2004] en la película 'Piel de Serpiente' [1959], de Sidney Lumet. La composición es de Kenyon Hopkins [EEUU, 1912-1983] con letra de Tennessee Williams [EEUU, 1911-1983]. ♪♪ ♫ robinhaze.

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Joyas y fresas

José Luis Alvite en La Razón, 150411.

Dicen los obituarios que con la muerte de Sidney Lumet desaparece uno de los últimos directores legendarios de Hollywood. Es algo que se dirá cuando mueran otros, porque el paso del tiempo convierte a veces en leyendas a personas a las que en vida ya casi nadie recordaba. Seguro que con la muerte de Lumet hay quien acaba de enterarse de su existencia y otros que ni siquiera sabían que siguiese vivo alguien que firmó unas cuantas películas de valor casi incuestionable.

Tiene que ser terrible que de la noticia de que alguien estaba vivo se entere uno irónicamente con motivo de su muerte. Kirk Douglas sigue con vida y es sin ninguna duda uno de los actores más grandes de la historia del cine y figura legendaria como pocas. En realidad es lo que en las revistas ilustradas de antes se denominaba «un astro de la pantalla», que no constituía una medida del talento, sino un sinónimo del glamour, un concepto que ha ido desapareciendo confundido a menudo con el simple espectáculo, socavado por la mortal voracidad de un ímpetu publicitario que convierte el arte cinematográfico en simple comida.

Dentro de algunos años será legendario George Clooney, tal vez uno de los pocos actores contemporáneos merecedores de que se les reconozca cierto «glamour», ese puntito de distante carnalidad de alta costura, siempre a medio camino entre la delicada sugerencia erótica y esa ecléctica sastrería londinense con la que se vistieron los grandes del cine en un momento en el que los mejores repartos de Hollywood cenaban en Rodeo Drive, se acostaban en Londres, despertaban en París a tiempo para rejuvenecer en el aperitivo del almuerzo en «Chez Maxime», se paseaban al atardecer por aquellos arenales foscos de la Riviera francesa, playas molidas, casi sémola, en las que las únicas manchas visibles eran las sombras como obleas de las pamelas de Givenchy y los dálmatas eunucos y vegetarianos de las emperatrices destronadas. Sidney Lumet hizo un cine diverso en el que hay un poco de todo, desde películas de diálogos casi sin gesto, hasta cine de acción con pretensiones políticas.

A mí su obra me produce sensaciones encontradas, con momentos de sublime disertación moral y otros en los que el efectismo prima sobre el pensamiento. Nadie duda de que sea ya un director legendario no sólo porque filmó películas memorables, sino porque tiene la fama sólida y bien asentada de alguien que llevase en ese negocio mucho más tiempo del que estuvo. Es obvio que a efectos de glamour el cine ya no es lo que era. Todavía se producen acontecimientos mundanos alumbrados por las luces cosmopolitas de los fotógrafos, pero ya sólo son una leyenda aquellas veladas estivales en la Riviera, cuando a la hora de la merienda en la canastilla de mimbre del servicial séquito de las estrellas eran perlas y esmeraldas la mitad de las fresas.

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Secuencia, doblada al italiano, de 'Piel de serpiente' [1959], con Marlon Brando y Anna Mangani [Italia, 1908-1973]. ♪♪ ♫ corsaroazzurro.

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Sidney Lumet

S. González en su blog, 100411.

Sidney Lumet murió ayer en su casa de Manhattan a los 86 años de edad a causa de un linfoma. Desde que llegó al cine procedente de la televisión ha pasado casi medio siglo en el que nos ha dejado como herencia un puñado de buenas, sólidas películas. La memoria de los cinéfilos no puede prescindir de títulos como '12 hombres sin piedad', ‘La Ofensa', ‘El Prestamista', 'Tarde de perros', 'Serpico', ‘Network', ‘El abogado del diablo', ‘La Noche cae sobre Manhattan' y esa extraña y hermosa película que nos dejó como testamento, ‘Antes que el diablo sepa que has muerto', un desierto para la empatía del espectador.

Cada estreno de Lumet era una garantía de que el cine era un arte en vigor, un certificado de vida. Sólo recuerdo una decepción. Su ‘Gloria' es uno de esos remakes que te hacen preguntarte con un punto de perplejidad: ¿por qué? cuando sales de verla con el recuerdo de la película de Cassavettes en el recuerdo. Y el de Gena Rowlands, claro.

"Hay muy buenas historias que contar relacionadas con el lado oscuro del ser humano. Y si creas razones que justifiquen las decisiones de los personajes, te sale una buena película", dijo en una entrevista del ‘El País. Esta mañana, con el recuerdo de ‘Sérpico', ‘El príncipe de la ciudad' y ‘La noche cae sobre Manhattan', al leer noticias como ésta, y también como ésta, se echa de menos a un director como Lumet para que hiciera su película sobre la corrupción en España.

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Secuencia de '12 hombres sin piedad' [1957], doblada al español. ♪♪ ♫ lbarroso.

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Sidney Lumet

Fue un director, productor y guionista estadounidense.

Nacido en Filadelfia, sus padres fueron el actor judío de origen polaco Baruch Lumet y la bailarina Eugenia Wermus. Se graduó en el Professional Children's School y fue actor antes que director. Hizo su debut en el Yiddish Art Theater de Nueva York a la edad de cuatro años y actuó en teatros judíos de Broadway durante la década de 1930 hasta que debutó en el cine con la película One Third of a Nation (1939). En 1947 empezó a dirigir sus propias obras de teatro en el off-Broadway y dirigió a actores como Yul Brynner, Eli Wallach y otros miembros del Actor's Studio. Lumet hizo su debut detrás de la cámara al principio de la década de 1950 como director de televisión en la CBS. En ella destacan los episodios de la serie "Danger" (1950) y los de "You Are There" (1953).

El comienzo en el cine de Lumet fue prometedor, con el éxito comercial y de crítica de 12 Angry Men (1957). Por esta película, ganó el Oso de Oro en el Festival de Berlín y su primera nominación al Premio Oscar en la categoría de mejor película, mejor director y mejor guión adaptado.

Sus siguientes realizaciones Stage Struck (1958) y Esa clase de mujer (1959) no estuvieron a la altura de su debut, como tampoco lo estuvo la dirección que hizo de Marlon Brando en Piel de serpiente (1959).

A pesar de esos fracasos, el comienzo de la década de 1960 fue una de las épocas más fructíferas de Lumet. Comenzó con la sólida adaptación del clásico de Arthur Miller Panorama desde el puente (1961), a la que siguió una de sus obras maestras del periodo, Larga jornada hacia la noche (1962), protagonizada por Katharine Hepburn, Ralph Richardson, Dean Stockwell y Jason Robards.

Después de este gran éxito, llegó un título menor Punto límite (1964), drama sobre la Guerra fría. Pero se recuperó con El prestamista (1964), que trata de un superviviente del Holocausto que vive en Nueva York, y que relata sus experiencias en los campos de concentración. El papel protagonista fue interpretado por Rod Steiger, por el que fue una nominado a premio Oscar. El director siguió investigando los horrores de la guerra en su posterior proyecto La colina (1965), con Sean Connery, con el que empezaría una fructífera relación profesional.

Lumet dió un giro en sus películas al siguiente año, dirigiendo el drama El grupo (1966) y posteriormente el thriller de espionaje Llamada para un muerto (1966), con James Mason, Maximilian Schell y Simone Signoret).

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Fragmento de de 'Tarde perros' [1975], subtitulada en español. ♪♪ ♫ lorenzoperezcordova.

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La década de 1960 no terminó tan bien para Lumet como empezó. La comedia Bye Bye Braverman (1968) y la adaptación de la obra de Anton Chéjov, La gaviota (1968) fueron grandes fracasos. Tampoco tuvieron mucho mejor aceptación de público y crítica Una cita (1969) y Last of the Mobile Hot Shots (1970). La única buena crítica que recibió Lumet por aquellos años fue el documental que realizó juntamente con Joseph L. Mankiewicz, King: A Filmed Record... Montgomery to Memphis (1970) sobre Martin Luther King, que fue nominada a un premio Oscar.

En 1971 filmó Supergolpe en Manhattan, con Sean Connery. Esta película consiguió un aceptable éxito de taquilla, cosa que no sucedió con Perversión en las aulas (1972), ni con La ofensa (1972).

Después de los anteriores fracasos, Lumet se quiso apuntar al cine denuncia que empezaba a triunfar en Hollywood. Su primer título no pudo ser más acertado, el thriller policial Serpico (1973), que relata la corrupción de la Policía de Nueva York. El filme fue protagonizado por Al Pacino y fue también el comienzo de una de las épocas más brillantes de su carrera cinematográfica. La película recibió críticas excelentes y fue un éxito de taquilla. Al Pacino ganó el premio Globo de Oro por su actuación, y la película recibió además 2 nominaciones al premio Oscar.

Después de Lovin' Molly (1974) se dedicó a la adaptación a la pantalla, del clásico de Agatha Christie Asesinato en el Orient Express (1974), que reunió a grandes actores como Albert Finney, Lauren Bacall, Sean Connery e Ingrid Bergman). La película ganó 6 nominaciones al premio Oscar, e Ingrid Bergman ganó su tercera estatuilla.

Después de esto, dirigió a Al Pacino en Tarde de perros (1975), una película sobre un robo en Nueva York, que también recibió 6 nominaciones al premio Oscar, a la mejor película, mejor director y mejor actor actor y un premio a Frank Pierson, al mejor guion original.

Su siguiente título Network (1976), fue una sátira sobre el mundo de la televisión. La película ganó 4 premios Oscar: al mejor actor (Peter Finch), a la mejor actriz (Faye Dunaway), al mejor guion original (Paddy Chayefsky), y a la mejor actriz secundaria (Beatrice Straight).

Después de estos éxitos, se lanzó a proyectos más ambiciosos que no tuvieron tanto éxito, exceptuando a Equus (1977), una adaptación a la pantalla de la polémica obra de teatro de Peter Shaffer, por la cual Richard Burton, y Peter Firth fueron nominados al premio Oscar. La película no fue tan bien acogida como sus anteriores títulos. Su película El mago (1978) fue un fracaso de crítica y de taquilla. Tampoco tuvo éxito Dime lo que quieres (1980) sobre una performance de Alan King.

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Secuencia de uno de los discursos de Howard Beale/Peter Finch [Reino Unido, 1916-1977], en 'Network' [1976], subtitulada en español. ♪♪ ♫ Antoniopoet.

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Lumet volvió a remontar el vuelo con El príncipe de la ciudad (1981), y Veredicto final (1982), con Paul Newman, James Mason, Jack Warden y Charlotte Rampling.

Los siguientes títulos del director fueron el polémico drama Daniel (1983) con Timothy Hutton sobre la historia de dos jóvenes ejecutados por espionaje durante la época de la caza de brujas de Hollywood. A ella, siguieron la comedia Buscando a Greta (1984), Power (1986) y A la mañana siguiente (1986).

Al final de la década de 1980 y comienzo de la de 1990, su actividad se fue poco a poco espaciando. En 1988, realizó Un lugar en ninguna parte (1988). La historia retrata a una familia que tiene que huir del FBI porque los padres (Christine Lahti y Judd Hirsch) cometen un atentado a un laboratorio de napalm en 1971 en protesta por la Guerra del Vietnam.

Otras películas fueron Negocios de familia (1989), con Sean Connery, Dustin Hoffman y Matthew Broderick, y Distrito 34: corrupción total (1990) con Nick Nolte, Timothy Hutton y Armand Assante entre otros. En la década de 1990 realizó Una extraña entre nosotros (1992), El abogado del diablo (1993), y el remake de la película de John Cassavetes Gloria (1999).

En 2005 recibió el premio Oscar honorífico por su trayectoria.

Sus películas más recientes fueron Declaradme culpable (2006), que se basa en la historia real de Giacomo "Jackie Dee" DiNorscio, y Before the Devil Knows You're Dead (2007), cuya trama gira en torno a dos hermanos que organizan el robo de la joyería de sus propios padres.

Vía Wikipedia, Filmaffinity e IMDb.

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Secuencia de 'Veredicto final' [1982], doblada al español. ♪♪ ♫ Antoniopoet. 

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